Corrección de Color 2

"Paleta Corrección Selectiva"


"Corrección A/domina el negro": corrección selectiva en los colores: rojo, cian, blanco y neutro.

"Corrección B/dominante cian": retocando en corrección selectiva el color cian y el color neutro.

"Correción C/dominante Magenta": retocando en corrección selectiva el color rojo, verde, cian, azul, magenta, blanco, neutro y negro.

"Corrección D/dominante amarillo": retocando en los colores: rojo, amarillo, verde, magenta, blanco y neutro.

"Corrección E/dominante amarillo": corrección selectiva en los colores: rojo, amarillo, verde, magenta, blanco, neutro y negro.

En esta práctica número 12, trabajaremos con la paleta de capas, mostrar Info, curvas, etc. La clave de esta práctica es saber leer las curvas.
Primeramente se abren las 5 imágenes e intentar hacer que se parezca a la imagen modelo, pero sin antes empezar con una nueva capa de ajuste, y saber hacia donde va el color dominante y por último hacer retoques en la imagen.

• Pasos a seguir antes de pasar de RGB a CMYK:

1º Paleta Info: Color real CMYK
2º Analizar la tendencia, es decir, con la herramienta Cuentagotas/Muestra de Color selecciono al menos 4 muestras de diferentes tonos de la imagen.
3º Pasar a cuatricromia.
4º Comando Photoshop: Ajustes de color: Personalizar/Modo avanzado/Motor Adobe (ACE) dejamos el que viene por defecto./Opciones de conversión: Propósito es pasar de RGB a CMYK--> "Relativo colorimétrico", es el mejor que resuelve el problema de los colores neutros.
• En el Comando "Espacios de trabajo" introducimos los siguientes resultados apuntados en clase:
- Tinta plana: Dot Gain 15% es una respuesta del monitor.
- CMYK personalizado: Nombre: Eurostandard (estucado), 12%, CGR, Clara
- Parámetros: Opciones de tinta: Colores de tinta: Eurostandard (estucado)
• "CMYK Personalizado" ponemos los siguientes resultados:
- Ganancia de punto: Estándar 12%
- Opciones de separación: CGR
- Generación de negro: Clara
- Límite de tinta negra: 95%
- Límite total de tinta: 360%
- Cantidad UCA: 0%
- Normas de gestión de color: CMYK Convertir a CMYK de trabajo.

• Pasos a seguir después de pasar de RGB a CMYK:

1º Poner las preferencias de color y después, pasar de RGB a CMYK y seguidamente guardo para poder trabajar en la imagen.
2º Buscar el punto negro y blanco de la imagen leyendo con la paleta Info. La gama cromática la da la tinta, si no hay punto no hay blanco.

• Busco estos puntos de referencia con el cuentagotas en la imagen sin retocar:
- Preferencia de punto blanco nº1: 6,4,4,0
- Punto negro: 65,50,55,95

3º Nueva capa de ajuste/ curvas, si la dominante por ejemplo es magenta voy a la curva del magenta e inserto un par de puntos para poder quitar todo el magenta que pueda.
4º Después otra nueva capa de ajuste pero de Corrección selectiva, este proceso consiste en mirarse todos los colores que muestra la paleta como rojo, cian, magenta, neutros, verde, cian, negro, blanco, amarillo, azules,etc, y hacer que la imagen sea igual o se parezca a la original.
5º Y por último después de ajustar los niveles de corrección selectiva y ver que la imagen es igual a la original, se guarda la imagen en formato TIFF con toda la información, es decir, con las dos capas.

• En conclusión, hacer estas dos prácticas de corrección de color me ha servido para aprender otro comando más de Photoshop, para así hacer por mí misma una buena corrección siempre que me lo pidan. También comentar que a la hora de guardar los archivos lo hice desde un principio en JPG, pero a la hora de subirlo al blog se me veían mal los colores, entonces decidí guardarlo a través del programa Photoshop con el comando "Guardar para la web" y escogí el formato GIFF que también Blogger lo acepta y se ve todo correctamente.

Tratamiento de Color

Práctica número 11, es la segunda parte de la anterior práctica de la corrección de color, en esta práctica destaca como hacer correctamente un tratamiento de color.
Escojo la imagen grises03 y selecciono Imagen-Duplicar, con la primera me voy a ajustes-interpreto la escala de grises y busco ajustes-equilibrio de neutralidad para la imagen. Se le añade información.
En la paleta de la derecha situado arriba al lado del navegador se encuentra la paleta de información del color, selecciono en el mismo opciones de paleta en modo selecciono Color real. Después de retocar la imagen con Curvas, y de aplicar el filtro Ruido, etc. Se Selecciona la imagen y después me voy a comando para poder Copiar el canal, un dato a destacar es que la imagen tiene que tener 0% de Brillo.
Con la segunda imagen duplicada paso a CMYK, después Edición pegar cada uno de los 4 canales, y ya tengo preparada la imagen para trabajar.
Selector de color situado a la izquierda en la paleta de herramientas y le doy a Personalizar para buscar en la gama de Pantone el que más me guste, ya tengo el equilibrio de color coherente que me piden.
• El mío escogido es Pantone 101-1C.
- C:15=9
- M:97=3
- Y:64=2
- K:3=1
• Valor máximo: 2--55
- 3--83
- 4--89
- 0--12
Nueva capa de ajuste, cuando la tengo la capa le pongo un nombre y es el del Pantone escogido antes, aplicar en la entrada y salida poniendo los resultados que nos han salido haciendo el tanto por ciento%.
Después guardar los ajustes de curvas y sale el nombre del archivo .acv que son las curvas de photoshop.
Más tarde en la otra copia de escala de grises, voy al comando nueva capa de ajustes y cargo la curva anterior, para así comprobar las dos imagenes la de CMYK y la de escala de grises.

• La Pátina: consiste en coger una superfície y darle una capa de color, y quitar la suciedad que queda sobre un objeto, la imagen debe estar en CMYK.


• En conclusión, esta práctica me ha servido bastante, para comprender bien como se hace correctamente un tratamiento de color y los comandos que hay que utilizar.

"1ª Parte" Corrección de Color

Práctica número 10 que consta de hacer correctamente correcciones de color en dos imágenes iguales para así poder compararlas.
Primeramente, cojo las tres imágenes que están colagas en el servidor y abro el programa Photoshop. Hago una prueba con la primera imágen dejándola en escala de grises y aplico la gama de color (rango) que va del negro al blanco, me voy a imagen->tamaño de lienzo y coloco la gama en la parte de abajo de la imágen, después me voy al comando "Degradado", seguidamente me voy a las opciones y selecciono en editor de degradado el nombre Color Frontal a Color de Fondo y suavizo al 100%.
Seguidamente duplico la imágen para poder compararlas
• Este es el 1er método por el que hay que empezar: Abrimos las tres imágenes ya con su gama de grises, comando Capa/Nueva capa de ajuste con un nombre como por ejemplo: "corrección 01". A través del cuentagotas de la capa curvas, con el cursor me voy pasando por la imagen intentado buscar cual es el punto más claro y el más oscuro dependiendo de la zona de cada imagen. Seguidamente con esos valores se introducen en los dos puntos de la curva, en entrada debemos poner el valor que nos aparecía antes con el cursor y en el valor de salida 5 en el punto Blanco y en el punto Negro 90. El rango cromático lo determina la tinta.
Con este proceso veo que de una imagen a otra cambiando de escala de grises a CMYK además de ir ajustando los valores pedidos se nota la diferencia de corrección de color.

• 2º Método: determinar las imagenes si tienen coherencia en contraste o densidad, la curva tiene que ser reconducida, como por ejemplo cuando la imagen es "plana", es decir, que no se distinguen bien los tonos o las formas de la imagen, arreglamos la imagen para que se distingan bien los elementos que forman la imagen. 1.C Nitidez -> Filtro "Enfoque".
Hechas las curvas, aplicamos Filtro Ruido que puede ser Uniforme o Desenfoque Gaussiano, depende de cuanto se vea el ruido en la imagen, me he decantado por el Uniforme añadiendo poca cantidad (7,5%) ya que se ve mejor.
Más tarde, se tienen que comparar las tres imagenes cuando ya están retocadas y escoger una de ellas, la que tenga más coherencia y más densidad. He elegido la imagen del perrito ya que es la que mas tiene contraste coherencia y densidad, es la más rica en tonos, luces y sombras.
Nueva capa de ajuste/Curvas: consiste en hacer que la imagen seleccionada se parezca a la que hemos elegido anteriormente que era la más coherente y buscar contrastre en las curvas añadiendo más puntos si hace falta para parecerse a la imagen escogida.
Por último se ha de imprimir una prueba en formato DINA3 o DINA4 con el resultado de las tres imágenes y otra hoja con las imágenes originales sin retocar para compararlas y observar los cambios que se han realizado. Observo que al final del proceso he notado bastantes cambios en la foto de la flor, sobre todo en los detalles como los "pelitos" y el toque de luz que le he añadido con las curvas.

• Estos són los apuntes de Corrección de Color tomados en clase:
1. Coherencia --> • 1.A) Gama Color (Rango), Crear capa curvas:
- Punto Blanco (Mínimo) x%
- Punto Negro: y%
• 1.B Apariencia (+ o - Densidad) es igual al Constraste.
• 1.C Nitidez -> Filtro "Enfoque".
• 1.D Textura (Ruido).
Valores entre:25-50 ASA -> (Índices) = Aplicar Filtro Ruido y Desenfoque Gaussiano.
2. Método --> • 2.A -> Comparar las imágenes = Deducimos una imágen modelo.
• 2.B -> Corrección de color = 1.A+1.B
• 2.C -> 1.C+1.D
• 2. D -> Por último imprimir una prueba para comprobar los cambios.√

*Aplicar:
- Corrección 1: P.Blanco 5, P.Negro: 90
- Corrección 2: P.Blanco 15%, P.Negro: 75

• En conclusión, hacer esta práctica me ha enseñado a hacer algo de correcciones de color que antes no sabía hacer.

Como hacer cuerpos transparentes con Photoshop

Práctica número 9, que lleva por título "Como hacer cuerpos transparentes", esta práctica consiste en aprendera aplicar correctamente mascaras, capas y selecciones.
Para empezar he escogido dos fotografías una de un paisaje para el fondo y la segunda una fotografía de un actor. Seguidamente las abro con el programa Photoshop, selecciono la segunda fotografía y la muevo hasta el paisaje, pero no acoplando la imagen, esto hace que se cree la primera capa, la segunda imagen no tiene fondo, solamente tiene el color blanco. Después procedo a eliminar el fondo de la imagen, con la herramienta Cuentagotas salvo el color que no quiero borrar y con la tecla Alt selecciono el color que quiera borrar del fondo. En la paleta "Pinceles" selecciono el que me piden, seguidamente con la herramienta "Borrador de fondo" hago la silueta de la imagen y con el Borrador elimino el fondo que sobra de la imagen.

¿Qué es una máscara de capa?
Creo una Máscara de capa que es una selección de la imagen en escala de grises, es al igual que una capa normal, són selecciones de la silueta de la imagen seleccionada. A continuación me aparece al lado de la imagen una capa con la silueta que se llama Capa 1. Desactivo la Capa 1 y paso a la paleta Canales donde aparecen los colores RGB, duplico el Canal Azul, entonces se crea el canal Alfa 1.

"Canales Alfa"
Los "Canales Alfa" són canales adicionales que se utilizan para almacenar y editar selecciones como máscaras, a partir, de este canal cambio la imagen con el comando "Curvas" y siguiendo las instrucciones de la hoja pongo los valores en entrada y salida. Oscurecemos la imagen con el comando Fusión, activo Máscara y en Canales elijo el Rojo. Seguidamente con el comando Curvas aclaro la imagen y aplico el "Filtro/Bosquejar/ Cromo", hace que la imagen se vuelva transparente, con este filtro puesto me voy al comando edición/transición y pongo un 80% de opacidad a la imagen. Saturo la imagen con un valor de +70 para darle un dominante.
Aplico el comando Curvas para definir más imagen, añado dos puntos y en los campos de entrada y salida pongo dichos números:

Punto 1: Entrada: 133, Salida: 44
Punto 2: Entrada 108, Salida: 178

Seguidamente, aplico los canales que he creado anteriormente me voy a comando Imagen/Aplicar imagen, en canales selecciono Alfa1 y en Fusiones elijo Multiplicar. Aplico el segundo canal Alfa2, fusiones: Sobreeexponer color, y activo el botón Máscara, en Canal selecciono Alfa1 y activo el comando Invertir.

Con todo este proceso se acaba la explicación de la práctica, pero tenía ganas de probar como quedaba con un fondo distinto y le he aplicado a la silueta un fondo de hielo, para hacerlo se arrastra la imagen al documento automáticamente se crea la capa2, aplico una máscara de capa con la silueta de la imagen. Por último se cierra la imagen del hielo para que se pueda aplicar correctamente.

• En conclusión, esta práctica, me ha servido para aprender otra opción más de Photoshop. Me ha gustado hacer esta práctica ya que me gustaría saber más cosas del programa.Práctica número 9, que lleva por título "Como hacer cuerpos transparentes", esta práctica consiste en aprendera aplicar correctamente mascaras, capas y selecciones.
Para empezar he escogido dos fotografías una de un paisaje para el fondo y la segunda una fotografía de un actor. Seguidamente las abro con el programa Photoshop, selecciono la segunda fotografía y la muevo hasta el paisaje, pero no acoplando la imagen, esto hace que se cree la primera capa, la segunda imagen no tiene fondo, solamente tiene el color blanco. Después procedo a eliminar el fondo de la imagen, con la herramienta Cuentagotas salvo el color que no quiero borrar y con la tecla Alt selecciono el color que quiera borrar del fondo. En la paleta "Pinceles" selecciono el que me piden, seguidamente con la herramienta "Borrador de fondo" hago la silueta de la imagen y con el Borrador elimino el fondo que sobra de la imagen.

¿Qué es una máscara de capa?
Creo una Máscara de capa que es una selección de la imagen en escala de grises, es al igual que una capa normal, són selecciones de la silueta de la imagen seleccionada. A continuación me aparece al lado de la imagen una capa con la silueta que se llama Capa 1. Desactivo la Capa 1 y paso a la paleta Canales donde aparecen los colores RGB, duplico el Canal Azul, entonces se crea el canal Alfa 1.

"Canales Alfa"
Los "Canales Alfa" són canales adicionales que se utilizan para almacenar y editar selecciones como máscaras, a partir, de este canal cambio la imagen con el comando "Curvas" y siguiendo las instrucciones de la hoja pongo los valores en entrada y salida. Oscurecemos la imagen con el comando Fusión, activo Máscara y en Canales elijo el Rojo. Seguidamente con el comando Curvas aclaro la imagen y aplico el "Filtro/Bosquejar/ Cromo", hace que la imagen se vuelva transparente, con este filtro puesto me voy al comando edición/transición y pongo un 80% de opacidad a la imagen. Saturo la imagen con un valor de +70 para darle un dominante.
Aplico el comando Curvas para definir más imagen, añado dos puntos y en los campos de entrada y salida pongo dichos números:

Punto 1: Entrada: 133, Salida: 44
Punto 2: Entrada 108, Salida: 178

Seguidamente, aplico los canales que he creado anteriormente me voy a comando Imagen/Aplicar imagen, en canales selecciono Alfa1 y en Fusiones elijo Multiplicar. Aplico el segundo canal Alfa2, fusiones: Sobreeexponer color, y activo el botón Máscara, en Canal selecciono Alfa1 y activo el comando Invertir.

Con todo este proceso se acaba la explicación de la práctica, pero tenía ganas de probar como quedaba con un fondo distinto y le he aplicado a la silueta un fondo de hielo, para hacerlo se arrastra la imagen al documento automáticamente se crea la capa2, aplico una máscara de capa con la silueta de la imagen. Por último se cierra la imagen del hielo para que se pueda aplicar correctamente.

• En conclusión, esta práctica, me ha servido para aprender otra opción más de Photoshop. Me ha gustado hacer esta práctica ya que me gusta saber más cosas del programa e ir probando cosas nuevas.

Tablas_PR06

Práctica número 6, que lleva de título "Tablas" consta de un archivo que he hecho con el programa Keynote.
La orden consiste en volver a escribir la guía pero con mis palabras, haciendo un resumen de todo lo que he aprendido leyendo el menú Tablas de QuarkXpress.
Para comenzar he imprimido la guía de QuarkXpress en el apartado donde se explica el menú de tablas paso a paso y el proceso que hay que seguir para hacer correctamente las tablas. He ido anotando de cada apartado lo más importante.
Con un archivo nuevo de el programa Keynote, vuelvo a escribir otra vez el menú Tablas pero de forma resumida y resaltando los puntos más importantes que són:




1. Qué es una tabla.
2. Para qué sirve.
3. Cómo se construye.
4. ¿Preferencias?
5. Funcionalidad y edición (Menú)

#Para exportar con Keynote hay diferentes maneras, he ido probando cuála era la más eficaz y compatible con el blog. Primero he probado con exportar a un archivo "QuickTime", con diferentes tamaños de vídeo más grande o pequeño, he tenido bastantes dificultades ya que el vídeo no se reproducía bien e iba demasiado lento para poder subirlo al blog. Seguidamente he probado con el formato "FLASH SWF", el vídeo no se abría correctamente. También he probado en hacer un "PDF", al subirlo al blog he tenido un problema y es que el archivo pesa demasido para poder visualizarlo y no lo acepta.
Por último para exportar mi trabajo me he decidido por el formato más cómodo y eficaz que es pasar las diapositivas a imágenes con el formato "PNG", ocupa menos que otro archivo.
Como no he incluido ningún tipo de efecto, sonidos o transiciones me resulta menos complicado para exportar.

• Conclusión: He aprendido bastante por mí misma a hacer tablas ya que mientras lo leía, anotaba los temas más importantes y destacados de la guía, iba haciendo pruebas, etc.

Vectorización_PRO8

Práctica número 8 que consta primeramente de una orden, simulando un trabajo pedido por un cliente a nuestra empresa, quiere un cartel de 2 m de alto y 1,5 m de ancho. Las imágenes que nos ofrece son 5, dos fotografías del colegio "Esteve Terrades", un mapa que indica donde se sitúa el colegio , un escudo del municipio y por último el "logo" y el nombre del centro. Ya que las imágenes tienen poca resolución, lo quiere todo vectorizado.

Primeramente, he decidido escoger el mapa del centro, el cliente nos pide que borremos las sombras molestas y algún defecto más de la imagen. Abro el archivo desde el programa Photoshop, tal como pide la orden borro todos los textos del mapa para no perder el tiempo. Después de guardar abro el archivo con el programa Freehand MX, para poder "vectorizar" la imagen. Dado que al vectorizar la imagen queda bastante mal definida, retocamos elementos como las flechas, las vias del tren, la estación de metro, etc. Al acabar,escribo todo el texto que había desde un principio, pero con el programa Illustrator para después pasarlo a FreeHand.

Con las dos imágenes del centro, la primera hay que hacer un ajuste de color, simplemente para que se vea mejor. Para eso he utilizado el programa Photoshop y he aplicado una curva, para así modificar el color del cielo o las racholas.
Con el escudo de Cornellá, lo he abierto con Freehand y con la herramienta pluma situada en el panel de herramientas he redibujado otra vez el escudo para así vectorizarlo. E seguido el mismo procedimiento con el logo y el nombre del centro.

• Conclusión: esta práctica me ha ayudado mucho ya que desde primero no tocaba el tema de vectorización, he aprendido filtros interesantes como el de "ruido" que es bastante práctico para eliminar "restos de pequeños puntos y suciedad" de la imagen.

El Periódico

Práctica número 7 que consta de hacer una misma maquetación de una página extraída de "El Periódico", está hecha con el programa QuarkXpress.
Lo primero ha sido unir las dos páginas del original y que coincidieran las letras, después he medido con el "tipómetro" el cuerpo de las letras, he verificado la tipografía, he comprobado que la mancha de texto sea la correcta,etc.
Más tarde he comenzado por hacer un documento nuevo con QuarkXpress y basándome en las medidas que he apuntado, pico el texto ya que desde un principio no lo tenía, traslado el texto picado al documento.
Medianil 5 mm y 5 columnas de texto para comenzar, pongo texto y dos cajas de imagen con un 50% de gris ya que no hace falta poner las imágenes originales.
Lo último ha sido dar los retoques finales como introducir la fecha, poner los titulares, etc.

• Conclusión: en mi opinión hacer esta práctica me ha sido de gran utilidad ya que a la hora de maquetar una revista o un periódico me hace aprender y practicar más.